Изложбата се реализира в партньорство с Художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна и с финансовата подкрепа на Министерството на културата.
Цветът е голямата сила и има основна роля в живописта на Катрин Томова. Спокойно ще кажа, че тя е сред най-добрите колористи в съвременното българско изкуство, и ще посоча десетина от тях – Емил Стойчев, Милко Божков, Андрей Даниел, Свилен Блажев, Греди Асса, Вихрони Попнеделев, Атанас Хранов, Долорес Дилова, Веселин Начев, Любен Генов. И както съветва Кандински, Катрин Томова се е отказала от реалистичното, предметното и вещественото в живописта си и се е отдала на един могъщ и свободен, абстрактно-експресионистичен стил на изразяване, който дава абсолютната възможност на цвета да внуши богатия си визуален живот в сложни и многоцветни хармонии.
Да се усмири, овладее и естетизира полихромието е било винаги трудно изпитание, с което малко художници се справят успешно. Катрин Томова обаче създава великолепни абстрактни композиции, в които със завидна култура и несравнимо чувство за живописен тон извайва живописната тъкан на образните си пространства. Някъде те прозвучават плътно, наситено и тотално, с огнени червени и контрастни тъмни и дълбоки тонове, стигащи до черно. Другаде те са светли, прозирни и радостни като някаква райска градина. Сините, зелените, оранжевите и жълтите са намерени във възхитителни тонални съотношения, при които усещането за красива и изразителна музика е неизбежно. Ще напомня, че връзката между абстрактната живопис и музиката е много силна. Затова в цялата изложба сякаш се налага звученето на един много богат, понякога драматичен, но винаги раздвижен и вихрен фюжън джаз.
Картините на Катрин Томова са пронизани от движение – на абстрактните пространства, на колоритните зони, на живописните петна и мазки, на контрастите, на острите и заоблените форми, на ярките, плътни центрове и на тъмните, мистериозни периферии. Това пластическо движение в нейната живопис повежда естествено към силното артистично чувство, с което тя е създадена. Живописният жест е мощен и максимално освободен, но същевременно с това е култивиран и естетизиран. Той издава темперамента и чувствеността при креативното преживяване, но и високия вкус, който подчинява всичко на една сложна визуална, интелектуална и духовна хармония.
Платната на Катрин Томова налагат и още един безспорен извод – тя обича големия мащаб на изобразителното поле или, казано метафорично, „голямата арена на живописта“. Удивително е как една дама като Катрин може да се справи, да овладее безупречно и да превърне толкова големи формати във високоестетични творби на съвременната живопис. За това се изискват сериозни и свръхпрофесионални творчески достойнства.
И така, посочих бегло шест стилови и пластически качества в живописта на Катрин Томова, които лесно се разпознават и силно въздействат в настоящата изложба, а именно – цвета, музиката, движението, чувството, жеста и мащаба. Разбира се, има още много други и твърде интересни аспекти, но те са в по-сложен философски, интелектуален и метафизичен контекст. Става дума за символичните и духовните смисли, които могат да се открият и разчетат в нейните композиции; за етическите стълкновения и колизии в едно универсално и вселенско измерение; за драмата на човешките и дори на божествените отношения; за психо-емоционалните взривове в чувствителната душевна природа; за едно по-възвишено и енигматично битие. И още – за сияйната светлина, за многоцветната красота, за искрящата радост, за поетичното пътешествие и за спасителната любов в човешкия свят. Катрин Томова ни дарява щастливия шанс да потърсим всичко това и още много в нейната богата, прекрасна и вълнуваща живопис.
Изложбата е част от проекта на ХГ-Казанлък „Приложно, изящно, съвременно – цикъл от три изложби“, финансиран по договор с Министерство на културата – РД 11-06-29/01.04.2026.
Генерален медиен партньор: Българско национално радио