Категория: Новини

Този петък (20 септември) от 18:00 ч. в Централната сграда на Художествена галерия – Казанлък (ул. „Св. св. Кирил и Методий“ 9) ще се проведе концерт на студенти от класа по акордеон в Университета по музика и театър в Мюнхен (Германия). Ръководител на класа е именития акордеонист Красимир Щерев, който от 2015 г. е доцент в учебното заведение.

Световноизвестният солист на акордеон Красимир Щерев, от години прославящ страната ни на международната сцена, отново е в родната Долина на розите, за да представи най-доброто свидетелство за качеството на работата си като педагог – своите студенти.

В програмата ще прозвучат творби на Ж. Ф. Рамо, В. А. Моцарт, К. Сен-Санс, М. Джорджрвич, Ф. Глас М. Лозе, Вл. Трмчич.

ВХОД СВОБОДЕН

КРАСИМИР ЩЕРЕВ е член на Klangforum Wien, който за първи път в историята на ансамблите за съвременна музика въобще открива за него позиция за акордеон, както има за цигулка, пиано, флейта. Записва Музикалната академия в София, после учи в Музикалния университет в Грац, а завършва Кралската академия в Копенхаген при Mogens Ellegaard. Въпреки международната слава той често си е у дома. Преди броени месеци в свое интервю за интервю на Светлана Желева и Десислав Паяков той сподели: „Много често се прибирам в България. почти всеки месец, та дори и за малко да е, просто имам нужда от това. Изключително много пътувам, така че дали ще е още един полет, не е голям проблем за мен. Просто е много важно да съм си в къщи, в България! Всички други „станции“ са само работни. Аз ако няма да работя, просто не съм там, веднага съм в България. В България уча редовно много нови партитури и се подготвям за голяма част от концертите, които са къде ли не по света.“

Като част от богатата програмата на ежегодните Празници в долината на тракийските царе 2024 г., екипът на Художествена галерия – Казанлък, съвместно със Софийска градска художествена галерия, са подготвили за жителите и гостите на града своеобразна кино панорама, посветена на един от най-големите български художници – Дечко Узунов.

Като част от инициативата по честването на 125-годишнината от рождението на именития художник, в рамките на Празници в долината на тракийските царе 2024, имате възможност в дните от 30 август до 1 септември да се потопите в спомените за Дечко Узунов на проф. Аксиния Джурова, проф. Валентин Старчев, проф. Григорий Григоров, Елза Гоева, Иван Б. Иванов, Марин Добрев, Мария Стефанова. Общували пряко с Дечко Узунов, във видеоинтервютата с тях оживяват интересни факти и случки от неговия живот, от студентските им трепети в Академията, от работата им по някои от монументалните обекти, от съвместните им пътувания за изложби и т.н.

В Централната сграда на ХГ-Казанлък е организиран видеокът, в който да се отдадете на едно чудно пътешествие в миналото на художника. Записите са осъществени по повод 125-годишнината на художника, и след столичната им премиера се представят за първи път в родния му град. 

Уважаеми визуални артисти,

Художествена галерия – Казанлък днес е приемник на художествена сбирка, чието начало е положено преди повече от 120 години. Това е предопределило Градът на розите и по-общо – Долината на тракийските владетели да се оформи като културно средище. Център, в който своята първа глътка въздух ще поемат десетки именити български художници като Петко Клисуров, Иван Пенков, Иван Милев, Дечко Узунов, Ненко Балкански и др. Художници оставили своите ярки творчески дири в историята на българското изкуство. Екипът на Художествена галерия – Казанлък вярва, че и до днес Казанлъшката долина е средище на визуални артисти от различни поколения, които със своята творческа енергия чертаят важни визуални присъствия в художествения живот у нас, а и не само.

Ето защо екипът ни стартира своя нов проект в развитие – ДЕПО СЪВРЕМИЕ, с който започваме изграждането на ново депо в пространството на институцията. Своеобразен дом за творчеството на всички визуални артисти развиващи своята творческа дейност в Община Казанлък. Проектът цели да се изгради територия, която предоставя на своята публика – почитатели на изкуството, деца и ученици, колекционери, възможността за достъп до изкуството на всички съвременни художници в региона. ДЕПО СЪВРЕМИЕ ще предостави пространство на всеки визуален артист, което той ще има възможност да курира сам. Негова перманентна експозиционна площ за непосредствено общуване на публиката с творчество му.

Сигурни сме, че подобна инициатива ще ни позволи като съвременна музейна институция много по плътно да картографираме художествения живот в Община Казанлък, да изградим мостове между колекционери и визуални артисти, и не на последно място по важност – да предоставим на жителите и гостите на Община Казанлък един нов и със сигурност по-емоционален подход за разглеждане на изкуството в галерията, чрез непосредствен контакт с него.

ДЕПО СЪВРЕМИЕ е зоната, в която никога нищо няма как да бъде същото. Това е една динамична експозиция, в която единствените константни величини са общата среда и пространството, което е предоставено на всеки визуален артист. Художниците ще трябва да реализират сами своите ИЗБОРИ с какво да се представят, като на тях поверяваме и свободата, а и отговорността, кога да правят промени/намеси в презентирането си. А публиките, които са пристъпили през прага на ДЕПО СЪВРЕМИЕ няма как да бъдат безучастни наблюдатели. Те ще трябва като истински музейни работници, не само да избират какво искат да разгледат, но и въоръжени със своите бели музейни ръкавици да го открият.

На ПЪРВИЯ ЕТАП от този дългосрочен проект каним всички визуални артисти, развиващи своята артистична дейност на територията на Община Казанлък да подадат своите заявления за включване в ДЕПО СЪВРЕМИЕ. Формулярът, който може да откриете на сайта на Художествена галерия – Казанлък, трябва да бъде попълнен и изпратен до екипа ни на посочената в него електронна поща или да бъде депозиран на хартия в галерията. Формулярът съдържа въпроси свързани с Вашите творчески биографии, на базата на които ще бъде съставен кръгът от автори, на които ще бъде предоставена постоянна експозиционна площ. Критериите, по които това ще се извърши са указани във формуляра и имат за цел селекцията да бъде реализирана на базата единствено на обективни параметри.

Уважаеми визуални артисти, 

Очакваме Вашите заявления до края на август 2024 г., за да можем да продължим не само да бъдем заедно в изкуството, но и в собственото си съвремие.

Кандидатствайте тук: https://forms.gle/4HL4RffwhGYqK42t6

На 29 юни 2024 година се състоя среща-разговор с дългогодишната изследователка на творчеството на художника Дечко Узунов и директор на Софийска градска художествена галерия – г-жа Аделина Филева. В рамките на нашата поредна СЪБОТА В ГАЛЕРИЯТА тя ни сподели своите размишления за наследството на Дечко Узунов, което се опазва от поверената й институция и неговото място в историята на българското изкуство. Представено бе и най-новото печатно издание посветено на Дечко Узунов. Това е първата извънстолична премиера на книгата и е част от общата инициатива на СГХГ и ХГ-Казанлък по отбелязването на годишнината на именития майстор на четката.

Албумът е луксозен, двуезичен (български и английски език). Включващ 240 страници с картини и отделни детайли на произведенията. Той се реализира в сътрудничество с Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“ и се посвещава на 125 години от рождението на Дечко Узунов. Изданието съпътства изложбата „Дечко Узунов. Съзидания“, реализирана в периода 16 май – 8 септември 2024 г. в Софийска градска художествена галерия, и се осъществява с финансовата подкрепа на Столична програма „Култура“, Аурубис България АД, частни лица и медийното партньорство на Българската телеграфна агенция.

IIIII

Аделина Филева е завършила изкуствознание в Националната художествена академия. В екипа на СГХГ е от 1995 г., а от 2005 г. ръководи галерията. Авторка е и на няколко документални продукции, посветени на художниците Иван Ангелов, Стоян Венев, Никола Маринов, Никола Ганушев и Атанас Михов, които са излъчени по БНТ. През 2024 г. беше удостоена с високото френско държавно отличие „Офицер на ордена за изкуство и литература“.

В рамките на представянето гостите имаха възможност не само да са сред първите притежатели на новото издание, но и да получат автограф от авторката му.

По случай Деня на музиката (Fête de la Musique), който се отбелязва по целия свят от френската общност и съвпада с датата на лятното слънцестоене, имаме удоволствието да Ви поканим да станете част от европейското турне на френския композитор и пианист Армел Дюпа (www.armeldupas.com).

За да отбележи четиридесетия си рожден ден, през 2024 г. Армел Дюпа стартира нов проект, озаглавен Open Borders.
Този репертоар, роден от срещата му с перления звук на ново акустично пиано на име Keybird, създадено в Дания, ще отведе Армел по пътищата на Европа на епично пътешествие от 4 месеца и 14 държави.

Open Borders е пресечната точка между джаза и неокласическата музика, а мелодиите и автентичността на артиста на сцената ни приканват да затворим очи и да се вслушаме в душата си.

За доброто настроение на всички наши гости ще се погрижи мобилният бар на ETHEROPOLIS – зареден с напитки от Долината на розите!

Лекционен цикъл: История на изкуството за всички

Лектор: Пламен В. Петров

В поредната СЪБОТА В ГАЛЕРИЯТА се проведе разговор за голямата тема в чудния свят на изкуството – голото човешко тяло. Претвореното от художника, изявеното в живопис/скулптура тяло, тяло оставено без дрехи, пронизва историята на човешката цивилизация и изкуството. Виждаме го в наследството на древните цивилизации, развили се в Египет и Месопотамия, в това на далекоизточните култури и Антична Европа. Откриваме го и в стенописите на християнските храмове, изписани във времето на „мрачното“ Средновековие – в образа на мъченика или на самия Христос. Оголеното тяло присъства и в изкуството на барока. Намерило е още по-разностранно въплъщение в творбите на художниците от нароилите се „-изми“ след епохата на Просвещението. А след появата през ХХ век на фигури като Джаксън Полък и Марсел Дюшан човешкото тяло въобще и неговата употреба в големия свят на изкуството е поело в неподозирани до този момент посоки. Казано по друг начин – разказът за голото тяло в историята на изкуството е непрекъснат. Той продължава да се дописва и днес през акциите на творци като Чарлс Рей, Боб Фланаган и Скип Арнолд. Това е една особена история, която в различните епохи и общества се развива със своите специфики.

Уви, темата, с малки изключения, остава чужда в музейния живот в страната ни, в изследванията на специалистите, в очите на публиките. Затова и в нашата поредна СЪБОТА В ГАЛЕРИЯТА ви предлагаме разказ именно за това, което се крие под дрехите ни. Прекарахме  една интересна вечер в среща-разговор за присъствието/отсъствието на голотата в музеите в България и извън пределите на страната ни. А за да бъде пътуването ни из света на изкуството още по вълнуващо сме поканихме нашите приятели от ETHEROPOLIS да се погрижат за нашето добро настроение.

Лекционен цикъл: История на изкуството за всички

Лектор: д-р Пламен Петров
В периода на подготовката си за най-голямото чудо в Православния свят – Христовото Възкресение, се състоя и нашата втора част на лекцията „Християнство и изкуство“ като част от образователната ни платформа СЪБОТА В ГАЛЕРИЯТА. Приближаване с още една крачка към познанието ни за свещените образи в християнската религия. Този път поставихме акцент върху необятната тема за Христовото Разпятие – кулминацията на изкупителната жертва, която поема Божият син.

Изследователите на темата са категорични, че Празникът и самото обособяване на кръста като своеобразен символ на спасението се появяват едва след чудното видение на император Константин Велики. Видение, при което му се явява сияещ кръст увенчан от надписа: „С това ще победиш“. И действително така се случило – украсил шлемовете и щитовете на войската си с кръстния знак, тя успява да отвоюва победа над значително по-многобройната войска на император Максенций и да освободи Италия. Обичната му майка св. Елена предприема странство до Палестина и заедно със сина си откриват Христовия кръст, реликва, която веднага започва да върши чудеса. За чудото на Христовото Възкресение, за образа на Светия кръст и иконографията на Разпятието бе е разговорът в нашата поредна СЪБОТА В ГАЛЕРИЯТА.

Лекционен цикъл: История на изкуството за всички

Лектор: д-р Пламен Петров
В периода на подготовката си за най-голямото чудо в Православния свят – Христовото Възкресение, се състояха две поредни лекции през април 2024 година, като част от образователната ни платформа СЪБОТА В ГАЛЕРИЯТА, странство из чудния свят на християнското изкуство.

В своята поема, посветена на светата Премъдрост Едеска, св. Максим Изповедник вдъхновено описва храма със следните думи: „Достойно за най- голямо възхищение е това, че една малка църква може да бъде като необятна вселена […] Нейният издигнат купол е като небето на небесата […] и е стъпил здраво върху своите основи. Нейните сводове представляват четирите краища на земята.“

И навярно всеки пристъпил през прага в потъналото в мрак обиталище на Бог, пък бил той и друговерец, няма как де не се съгласи, че пред него действително се разкрива цяла вселена – прекрасна, одухотворена, очароваща и завладяваща едновременно душата и разума – „душата, защото поражда непознати силни чувства, създава вяра в нещо трансцедентно; ума, защото докосва неговите дълбини и стимулира по непознат начин неговото действие“. Но храмът е и част от Земната къща на Бог, чиито архитект е сам Той, Онзи, които е създал Закона, според който „всяка душа се подчинява на върховните власти, защото няма власт, която да не е от Бога; и каквито власти има, те са от Бога наредени“ (Рим 13:1).

Василий Велики препотвърждава тези думи, като отбелязва, „че винаги е добре, когато човек с ниско положение би бил управляван от човек с по-високо положение; и е препоръчително първият никога да не се съизмерва с втория, защото той винаги ще го накара да наведе глава“. Тази парадигма, върху която е изграден византийският свят и при която концентрацията на властта е в ръцете на двама човека – императора и свещеника, създава предпоставка не само за хилядолетния живот на Империята, но и за множеството истории, в които Земният дом на Бога – Църквата системно ще бъде сполитан от трусове, раздиращи единството на храма – от ересите. В тази борба обаче се явяват всякога устои, които крепят вярващия в изпитанията му. Сред тях трябва да бъдат посочени именно и свещените образи.

За тях, за Христовите сълзи и иконографията на страданието, бе нашата първа среща през април.

Лектор: Милен Алагенски

В нашата поредната съботна среща имахме удоволствието да споделим с вас разходка до няколко от обектите включени в „Сънят“. Проект, който екипът на Художествена галерия – Казанлък стартира в средата на месец октомври 2023 г., и който продължава до 31 март 2024 г.

По време на пешеходната лекция на нашия колега д-р Милен Алагенски, се фокусирахме върху експозициите в централната градска част, като започнем среща ни от Общинска библиотека „Искра“, където поговорихме за „будните съновидения“ на Димитър Казаков – Нерон.

След това преминахме в централната сграда на галерията, където едно типично за творческия темперамент на Петър Дочев платно, и явяващата се като изключение за идейния свят на Анастас Дудулов скулптурна разработка, макар и като на игра, могат да бъдат мислени като част от единен наратив за града и свитата в ъгъла на незнаен дом скръб.

От там се насочихме към Музей „Ахинора“, където се опитахме да обговорим голямата тема за „съня на роба“, фокусирайки се върху творбата „Робиня“ на един от пионерите в българската скулптура – Марин Василев.

Само на няколко крачки от това най-ново музейно пространство в града ни, се намират и едни от нашите партньори в този проект – Café „Berry”, където сме разположили две картини на Николай Караджов, защото темата за съня и до днес си остава част от творческите вълнения на писатели, музиканти, художници.

Удоволствие бе за нас тази съботна среща, на която заедно се разходихме из различните проявления на съня, това така нужно ни недоразумение, към което се връщаме ежедневно, за да продължи животът, за да съхраним частица от истината за себе си.